In 1979 schreef Germaine Greer in een boek over vrouwelijke schilders, dat een werk van een vrouw even wonderbaarlijk leek als een schaap met vijf poten. En als het van de Franse schrijver en journalist Octave Uzanne zou afhangen, dan konden de kunstenaressen maar beter terugkeren naar hun huishouden: Les femmes peintres menacent de devenir une véritable plaie, une confusion terrible et un flot terrifiant de médiocrité. Une armée de femme peintres a envahi les ateliers et les salons.
In 1979 schreef Germaine Greer in een boek over vrouwelijke schilders, dat een werk van een vrouw even wonderbaarlijk leek als een schaap met vijf poten. En als het van de Franse schrijver en journalist Octave Uzanne zou afhangen, dan konden de kunstenaressen maar beter terugkeren naar hun huishouden: Les femmes peintres menacent de devenir une véritable plaie, une confusion terrible et un flot terrifiant de médiocrité. Une armée de femme peintres a envahi les ateliers et les salons.
Meer dan dertig jaar later is die verwondering verdwenen, maar blijft het aantal beroemde vrouwelijke kunstenaars ver beneden het aantal mannelijke collega’s. Ook in het SMAK of MHKA zijn vrouwelijke kunstenaars minder vertegenwoordigd.
Marthe Donas heeft het in het begin van de 20e eeuw nog een stuk moeilijker : Pour la femme atteindre les fins dernières de l’Art, est un luxe que peu ont le loisir de se permettre. En verder zegt ze nog : A Paris j’ai signé plusieurs de mes toiles Tour d’Onasky, puis Tour Donas, puis M. Donas. Car des artistes m’avaient dit que j’étais trop artiste pour garder un nom féminin.
De tentoonstelling van Marthe Donas in het MSK is dus een echte opsteker, want deze dame is echt ondergewaardeerd. Deze onderwaardering is trouwens duidelijk in de bedragen die voor haar werken worden neergeteld in verkoopzalen: die liggen beduidend lager dan wat voor Van Doesburg of Mondriaan wordt gegeven.
En nochtans is ze de enige Belgische kunstenares die opgenomen wordt in de kringen van de internationale avant-garde tijdens en na de Eerste Wereldoorlog. Ze wordt daarenboven gepromoot door de groten van die tijd: Theo van Doesburg en Alexander Archipenko.
In “De Stijl”, een kunsttijdschrift dat door hem en Mondriaan is opgericht, schrijft van Doesburg over Tour d’Onasky: één van de belangrijkste persoonlijkheden der “Avant Garde” in Parijs, en hij houdt van haar bewuste klare anti-impressionistische techniek.
Binnen het kubisme en de abstractie gaat ze haar eigen weg en de werken van deze uitzonderlijke kunstenares zijn steeds verfijnder, uitgezuiverd; een zoektocht naar de ultieme abstractie, de droom van een vrijgevochten vormentaal, of zoals ze zegt: “L’art existe, est soi-même, n’est pas un objet matérialiste”, Il est abstrait “
Ondanks haar successen is zij in ons land nooit echt doorgebroken en deze expositie is, wat mij betreft, incontournable.
DE MEDEDELING VAN HET MUSEUM
DONAS ,DE BELGISCHE AVANT-GARDISTE
In de jaren onmiddellijk na de Eerste Wereldoorlog maakte de enigmatische ‘Tour Donas’ een blitzcarrière op tentoonstellingen in geheel Europa, tot in de Verenigde Staten toe. Achter dit ongewoon pseudoniem school de jonge Antwerpse kunstenares Marthe Donas (1885-1967), de enige Belgische vrouw in de internationale avant-garde. In 2016 organiseert het MSK de eerste grote overzichtstentoonstelling ooit gewijd aan deze bijzondere kunstenares.
KUNSTENARES UIT DE BURGERIJ
Marthe Donas wordt in 1885 geboren in het Antwerpse burgermilieu. Haar vader verzet zich tegen haar plannen om schilderes te worden, maar Marthe volhardt en volgt met tussenpozen les aan de Academie van Antwerpen en, tijdens de Eerste Wereldoorlog, in Dublin. In 1916 trekt ze naar Parijs en ontdekt er het kubisme.
INTERNATIONALE CARRIÈRE
Donas werkt aanvankelijk nauw samen met haar partner, de revolutionaire Oekraïense beeldhouwer Alexander Archipenko. Via hem legt ze contacten met de internationale kunstwereld en stelt tentoon met Theo van Doesburg, Pablo Picasso, Amedeo Modigliani, Fernand Léger, Piet Mondriaan en Sonja Delaunay. Alle beïnvloeden ze haar schilderstijl.
Donas verwerft tijdens het interbellum behoorlijke faam. Zo exposeert ze met 35 topwerken in de mythisch geworden Berlijnse galerie Der Sturm. Daar koopt de Amerikaanse verzamelaar Katherine Dreier vier schilderijen en een inkttekening, om toe te voegen aan de kunstcollectie waarmee ze met de hulp van Marcel Duchamp en Man Ray Amerika in contact brengt met de Europese avant-garde.
RECENT HERONTDEKT
Vanaf de jaren 60 krijgt Donas’ vroeg werk langzaam terug erkenning. Thans wordt ze in binnen- en buitenland opnieuw ontdekt als een van de pioniers van het Belgisch modernisme. De tentoonstelling in het MSK wordt de eerste belangrijke sinds haar overlijden in 1967 die uitsluitend gewijd is aan haar werk.
De nadruk ligt op Donas’ meest creatieve jaren tussen eind 1916 toen ze zich in Parijs vestigde en 1927, het jaar waarin ze voor een lange tijd met schilderen stopte.
practisch
Open van dinsdag tot zondag van 10u00 tot 18u00
Fernand Scribedreef 1
Citadelpark
9000 Gent
T +32 (0)9 240 07 00
F +32 (0)9 240 07 90
E museum.msk@gent.be
8€
En 1979, Germaine Greer écrit, dans un livre sur les peintres féminins, que l’œuvre d’une femme semblait aussi miraculeuse qu’un mouton à cinq pattes et si on écoutait Octave Uzanne, journaliste et auteur français, les femmes artistes feraient mieux de redevenir des ménagères : Les femmes peintres menacent de devenir une véritable plaie, une confusion terrible et un flot terrifiant de médiocrité. Une armée de femmes peintres a envahi les ateliers et les salons.
Trente ans plus tard, les choses ont heureusement évolué, mais le nombre d’artistes féminins célèbres reste bien en-dessous du nombre des collègues masculins. Au SMAK et au MHKA les artistes féminins sont, là aussi, en sous-nombre.
Au début du 20e siècle Marthe Donas rencontre une sérieuse résistance : Pour la femme atteindre les fins dernières de l’Art est un luxe que peu ont le loisir de se permettre. Et plus loin elle ajoute : A Paris j’ai signé plusieurs de mes toiles Tour d’Onasky, puis Tour Donas, puis M. Donas. Car des artistes m’avaient dit que j’étais trop artiste pour garder un nom féminin.
Cette exposition de MARTHE Donas vient donc bien à temps, car cette dame n’est toujours pas évaluée à sa juste valeur. On peut constater ce manque de reconnaissance dans les prix obtenus pour ses œuvres dans les salles de vente, où elle n’atteint jamais les sommes déboursés pour ses collègues : van Doesburg et Mondriaan.
Elle est cependant l’unique artiste belge qui est acceptée dans les milieux de l’avant-garde internationale pendant et après la première guerre mondiale. Elle est en plus soutenue par les grands de l’époque : Theo van Doesburg et Alexander Archipenko.
Dans « De Stijl », un magazine d’art fondé par lui-même et Mondrian T. van Doesburg écrit à propos de Tour d’Onasky : één van de belangrijkste persoonlijkheden der “Avant Garde” in Parijs, et il aime particulièrement sa technique: bewuste klare anti-impressionistische techniek.
Dans le cubisme et l’abstraction, elle poursuit son propre chemin et les œuvres de cette artiste exceptionnelle sont de plus en plus raffinées et épurées, une quête de l’ultime abstraction, le rêve de formes franches et comme elle le dit: “L’art existe, est soi-même, n’est pas un objet matérialiste”, Il est abstrait “
Malgré ses succès, elle n’a jamais vraiment percé en Belgique et, en ce qui me concerne, cette
exposition est incontournable.
LA COMMUNICATION DU MUSEE
DONAS L’AVANT-GARDISTE BELGE
Peu après la fin de la Première Guerre mondiale, l’énigmatique « Tour Donas » connaît une carrière éclair autour de l’Europe et aux États-Unis. Derrière ce pseudonyme se cache Marthe Donas (1885-1967), la seule femme artiste belge de l’avant-garde internationale. Le Musée des Beaux-Arts de Gand (MSK) présente la première grande exposition à être consacrée à cette artiste hors du commun.
UNE ARTISTE ISSUE DE LA BOURGEOISIE
Marthe Donas est née à Anvers au sein d’une famille bourgeoise. Malgré l’interdiction absolue de son père, Donas fréquente l’Académie des Beaux-Arts d’Anvers, puis étudie à Dublin. En 1916, elle s’installe à Paris, où elle s’initie au cubisme.
UNE CARRIÈRE INTERNATIONALE
Donas travaille dans l’atelier du sculpteur ukrainien Alexandre Archipenko, où elle côtoie les grandes figures du monde international de l’art. Elle expose en compagnie d’artistes célèbres comme Théo Van Doesburg, Picasso, Modigliani, Fernand Léger, Mondrian et Sonia Delaunay, qui exercent une profonde influence sur son œuvre.
En 1920, elle présente 35 œuvres à la prestigieuse galerie berlinoise Der Sturm. L’Américaine Katherine Dreier fait l’acquisition de 4 de ses peintures et d’un dessin à l’encre, qui s’ajoutent à son impressionnante collection d’œuvres d’art. La collection de Dreier et l’influence de Marcel Duchamp et de Man Ray joueront un rôle de premier plan dans la sensibilisation du public américain au travail de Donas et de l’avant-garde européenne.
LA REDÉCOUVERTE DE SON ŒUVRE
À partir des années 1960, les œuvres de jeunesse de Donas s’imposent progressivement. En Belgique et à l’étranger, on la reconnaît comme l’une des fondatrices du modernisme belge. L’exposition du MSK, la première à lui être consacrée depuis sa mort en 1967, s’articulera autour de la période la plus féconde de Donas, de la fin de 1916, date de son arrivée à Paris, à 1927, année où elle cessera de peindre pendant une longue période.
infos pratiques
MARDI-DIMANCHE van 10-18h
Fernand Scribedreef 1
Citadelpark
9000 Gent
T +32 (0)9 240 07 00
F +32 (0)9 240 07 90
E museum.msk@gent.be
8€
