Ons commentaar: De eerste tentoonstelling van Catherine Zegher, sinds vorig jaar directeur van het Museum voor Schone Kunsten in Gent, is een eerbetoon aan Robert Hoozee, de vorige directeur, die in 2012 overleed. Alvorens het te hebben over de tentoonstelling zelf, wil ik Catherine Zegher even in de spotlights zetten: Geboren in Groningen van Belgische ouders, groeide ze op in Kortrijk.
Na haar studies kunstgeschiedenis en archeologie aan de Universiteit van Gent, begon ze aan een internationale carrière. The Drawing Center en het MoMA in New York, de Biënnales van Sydney en Moskou en curator van het Australische paviljoen in Venetië in 2013. Met Ann Demeester, directeur van het Frans Hals Museum in Haarlem (NL) en Hilde Teerlinck, directeur van FracNord-Pas de Calais (F), hebben we drie Belgische vrouwen die belangrijke posities in de wereld van de kunst innemen. Voor haar eerste tentoonstelling koos Catherine Zegher de juiste titel: Zonnewende.
De zonnewende is de overstap van het ene naar het andere halfjaar en het is net die verandering, die overstap, die de nieuwe directeur wou aanhalen met deze tentoonstelling. De hulde aan Robert Hoozee, belangrijkste onderdeel van de tentoonstelling, vertegenwoordigt het verleden en de vier hedendaagse kunstenaars die dit eerbetoon flankeren, vertegenwoordigen de toekomst. “Samenwerking en kruisbestuiving wordende centrale begrippen van deze eeuw” heeft Catherine Zeghers in een interview verklaard, en inderdaad, met haar curriculum, kon ze net zo goed naar het SMAK gegaan zijn.
Het centrale deel van de tentoonstelling bestaat uit de belangrijkste werken die werden aangekocht onder leiding van Robert Hoozee. Schilderijen, tekeningen, boeken en affiches illustreren de carrière van de man die erin slaagde het Museum voor Schone Kunsten van Gent, internationale glans te geven. De Belgische kunst van de 19e en vroege 20e in een internationale context plaatsen, was een van zijn passies, en tevens een van zijn verwezenlijkingen.
Alle belangrijke Belgische kunstenaars uit deze periode zijn vertegenwoordigd, ze allemaal vermelden is een nutteloze opsomming. Enkele werken verdienen echter wel een speciale vermelding, zo is er een portret van Oskar Kokoschka, een mooie Maria Magdalena door Alfred Steven en enkele uitstekende surrealistische en abstracte werken van R. Magritte, Delvaux, V. Servranckx et G. Vantongerloo. En natuurlijk, hoogtepunt van de tentoonstelling: schilderijen, tekeningen en prenten van James Ensor. Dit centrale deel wordt geflankeerd enerzijds door de ” Dialogic Drawing Experiment ” en “Der Kreislauf”. In Dialogic Drawing Experiment, hebben drie kunstenaars, A. Bianconi (Italië), R. Lanzarini (Urugay) en M. Licari (USA) zich gedurende weken beziggehouden met het beschilderen van de witte muren van het museum. Samen creëerden ze een chaotisch universum waarin we elementen van J. Bosch en J. Ensor terugvinden. Kinderen en adolescenten die stoelen en kleinmeubelen hadden aangesleept, mochten deelnemen aan dit evenement.
Al deze voorwerpen, beschilderd door de jeugd werden opgestapeld in het midden van het museum. Der Kreislauf is het derde, kleine, luik van de tentoonstelling; hierin toont Katrien Vermeire een kortfilm met op het strand spelende kinderen. Jacht op schelpjes, zandwinkels bouwen en verkoop van handgemaakte bloemen: oude wederkerende tradities, de cyclus van het leven. Zelfs als de getoonde periode niet echt je cup of thea is, raad ik u aan, niet alleen een omweg maar gewoonweg de verplaatsing te maken. Het kunnen aanschouwen van verschillende tendensen en verschillende stijlen, gebeurt niet veel maar is wel erg interessant.
Een raadgeving: neem de flyer met het plan van de tentoonstelling, anders riskeer je te verzeilen in de zalen van de permanente tentoonstelling
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HET COMMUNIQUE VAN HET MUSEUM
Hulde aan Robert Hoozee Dialogic Drawing Experiment: Andrea Bianconi – Ricardo Lanzarini – Mark Licari Der Kreislauf: Katrien Vermeire Tijdens de zomermaanden brengt het MSK hulde aan oud-directeur Robert Hoozee (1949-2012). De huldetentoonstelling geeft een overzicht van de vele topwerken die hij tussen 1982 en 2012 verwierf, van James Ensor, Fernand Khnopff, George Minne, Félicien Rops en Léon Spilliaert, tot George Grosz, Oskar Kokoschka en Max Ernst.
Veel bekende, maar ook onbekende aanwinsten die nooit eerder zijn getoond. Omdat in de tentoonstelling veel aandacht gaat naar de tekening, lijn en textuur, zijn met Andrea Bianconi (Italie), Ricardo Lanzarini (Uruguay) en Mark Licari (USA) parallel drie kunstenaars te gast, die samen een monumentale muurtekening maken en workshops geven aan jongeren waarin de nadruk ligt op collectief tekenen. Tot slot krijgt het zomerseizoen extra kleur door de Belgische museale primeur van Der Kreislauf, een video van Katrien Vermeire over de verkoop van papieren bloemen door kinderen op het strand.
Practisch
Museum voor Schone Kunsten
Fernand Scribedreef 1
Citadelpark
9000 Gent
8 €
dinsdag – zondag: 10u00 tot 18u00
Le commentaire de Quovadisart
La première exposition de Catherine Zegher, directrice du Musée des Beaux-Arts de Gand depuis l’année dernière, est un hommage à Robert Hoozee, le directeur précédent, décédé en 2012. Avant de parler de l’exposition, je tiens à mettre Catherine Zegher dans les spotlights : Née à Groningen (1955) de parents belges, elle a grandi à Courtrai.
Après ses études d’histoire de l’art et archéologie à l’université de Gand, elle débute une carrière internationale. The Drawing Center et MoMa à New York, les biennales de Sydney et Moscou et curateur du pavillon australien à Venise en 2013. Avec Ann Demeester, directrice du Frans Hals Museum à Haarlem (NL) et Hilde Teerlinck, directrice du FracNord-Pas de Calais (F), ce sont trois femmes belges qui occupent des postes importants dans le monde de l’art.
Pour sa première exposition Catherine Zegher a choisi le titre idéal : Solstice. Les solstics d’ hiver et d’été annoncent un changement, le passage d’une saison à une autre. Et, avec cette exposition, c’est exactement le changement que la nouvelle directrice a voulu mettre en évidence. Partie principale de l’exposition, l’hommage à Robert Hoozee représente le passé, mais les quatre artistes contemporains qui accompagnent cet hommage annoncent le futur. ‘Coopération et interaction sont les concepts les plus importants de notre époque’ a déclaré Catherine Zegher dans une interview. Et il est vrai qu’avec son curriculum, elle aurait tout aussi bien pu diriger le SMAK. La partie centrale de l’exposition se compose des œuvres les plus marquantes qui ont été achetées sous la direction de Robert Hoozee. Peintures, dessins, livres et affiches retracent la carrière de cet homme qui a réussi a donner au musée de Gand un rayonnement international.
Mettre l’art belge du 19e et début 20e dans son contexte international était une de ses passions et aussi une de ses réussites. Tous les artistes belges de l’époque sont représentés et les citer tous est une énumération inutile. Quelques œuvres méritent cependant une attention particulière comme par exemple un portrait par Oskar Kokoschka, une superbe Marie Madeleine par Alfred Steven et quelques excellents peintres surréalistes et abstraits, tels que R. Magritte, P. Delvaux, V. Servranckx et G. Vantongerloo. Et bien sûr, pièces maîtresses de l’exposition : les peintures, dessins et gravures de James Ensor.
Cette partie centrale est flanquée d’une part par le « Dialogic Drawing Experiment » et par « Der Kreislauf » d’autre part. Pour Dialogue Drawing Experiment, trois artistes, A. Bianconi (Italie), R. Lanzarini (Urugay) et M. Licari (USA) se sont activés pendant des semaines à décorer les murs blancs du musée. Ensemble ils ont créé un univers chaotique où l’on retrouve des éléments de J. Bosch et J. Ensor. Enfants et adolescents (l’avenir), qui avaient amené des chaises et des petits meubles, pouvaient participer à cet évènement. Tous ces objets, peints par les jeunes, se retrouvent entassés au milieu du musée.
Der Kreislauf est la troisième, petite partie de l’exposition, et montre un court métrage de Katrien Vermeire, dans lequel des enfants jouent à la plage. La chasse aux coquillages, la construction du magasin et la vente des fleurs, éternel recommencement, le cycle de la vie. Même si l’époque présentée n’est pas vraiment votre tasse de thé, je vous conseille, non pas le détour mais le déplacement. Le côte à côte de ces différentes tendances et de ces différents styles n’est pas courant mais bien fort intéressant. Un conseil, prenez le dépliant avec le plan de l’exposition, sinon vous risquez de vous ‘perdre’ dans les salles de l’exposition permanente.
Le communiqué du musée:
Pendant les mois d’été, le MSK rend hommage à l’ancien directeur Robert Hoozee. L’exposition d’hommage donne un aperçu des nombreuses œuvres d’exception qu’il a acquises entre 1982 et 2012. L’exposition portant une attention particulière au dessin, à la ligne et à la texture, trois artistes sont invités en parallèle : Andrea Bianconi (Italie), Ricardo Lanzarini (Uruguay) et Mark Licari (USA). En guise de conclusion, la saison estivale bénéficie d’un supplément de couleur grâce à la première muséale belge de Der Kreislauf, une vidéo de Katrien Vermeire.
Infos pratiques
Musée des Beaux-Arts
Fernand Scribedreef 1 Citadelpark 9000 Gand
mardi au dimanche de 10h00 à 18h00
8€
