Commentaire de Quovadisart.be : incontournable pour amateurs d’art contemporain
Le Wiels reste fidèle à sa vocation de promouvoir l’art contemporain à Bruxelles, et elle le fait avec beaucoup de professionnalisme . Ce ne sont donc pas des expos qui attirent les grandes foules, mais Wiels se concentre sur ceux qui font réellement bouger les choses, ouvrent de nouveaux horizons, changent notre regard. Elitaire? Probablement et en tous cas loin de la vision (?) de certains ministres qui confondent cabaret et Art, et le pire reste peut-être encore à venir.
Il faut donc aborder Franz Erhard Walther avec une grande ouverture d’esprit et laisser au vestiaire les concepts de sculptures de marbre ou bronze sur un beau socle. Vous devenez vous-même un élément de sculpture, du moins si vous vous laissez prendre au jeu. Son travail si situe à la croisée du land art, de l’art conceptuel et de la performance . Passionnant.
Commencez par le troisième étage ou quelques acteurs font des démonstration et vous invitent à participer, comme l’a fait le plasticien Daniel Dutrieux au cours de notre visite ( voir photo). L’accrochage – ou plutôt- la mise en scène des pièces – est superbe . L’artiste en fait un point d’honneur d’adapter la disposition des pièces à chaque lieu d’exposition. Il y a également quelque chose de magique quand les tissus sont déroulés. Cela fait penser à un rituel du thé avec tous ses codes et son raffinement
En marge de l’expo il y a une superbe installation de Akram Zaatari basé sur une histoire d’un pilote Israëlien qui aurait largé ses bombes dans la mer quand il avait compris qu’il allait bombarder une école. L’installation était à Venise et aborde les thèmes de l’histoire, la mémoire, l’archivage de l’information. Superbe , il faut prévoir du temps. Pour plus d’infos je vous suggère le site du Wiels.
Un peu plus loin , au 304 de l’avenue Van Volxem – à la fondation A -il y a une expo de Lewis Batltz , la figure mythique des New Topologists ; Un must pour chacun qui s’intéresse à la photographie , mais je suis resté un peu sur ma faim en n’y trouvant qu’une vingtaine de tirages de ses meilleures années en Noir&Blanc . Ouvert Du jeudi au dimanche: 13.00 – 18.00
Wiels à propos de cette exposition:
L’exposition de Franz Erhard Walther offre un panorama approfondi de l’oeuvre pionnière de cet influent artiste allemand qui se situe à la croisée de la sculpture minimaliste, l’art conceptuel, la peinture abstraite, et la performance, et qui soulève parallèlement des questions fondamentales sur la conception conventionnelle de l’oeuvre d’art en tant qu’«objet» immuable, intrinsèquement lié au socle ou aux cimaises. Réunissant des oeuvres essentielles réalisées entre les années 50 et aujourd’hui, l’exposition se focalise sur la capacité de Walther à transformer la notion d’objet et de perception, et ce, à travers le dessin, la peinture, la sculpture de tissus, des formes participatives, et des oeuvres s’appuyant sur le langage, la documentation photographique et le matériau d’archives.
Walther a participé à l’exposition légendaire When Attitudes Become Form (1969) et à la dOCUMENTA V(1972) du regretté Harald Szeemann, ainsi qu’à l’exposition historique Spaces (1969–1970) au MoMA, à New York. Son brassage remarquable de formes élémentaires et d’idées conceptuelles et sa faculté à repenser de manière radicale la relation entre sculpture et action exercent jusquà aujourd’hui une influence majeure sur la pratique de nombreux jeunes artistes contemporains et méritent sans conteste une attention renouvelée. Son usage original de formes en tissu – une technique élaborée dès ses études artistiques dans les années 60 – et son esthétique de l’action invitent le visiteur à une interaction stimulante, tant avec la sculpture qu’avec l’institution.
L’exposition au WIELS, la première de l’artiste en Belgique et l’une de ses plus grandes expositions individuelles à ce jour, souligne à la fois la tension essentielle que suscite l’oeuvre de Walther et les diverses conceptions de l’artiste de ce qu’une oeuvre d’art « peut faire » ou de ce que l’on « peut en faire », par opposition à la simple question de son « apparence » ou de ce qu’elle « est ». Pour retracer cette tension dans toute son ampleur, l’exposition propose un tour d’horizon assez complet de la production de l’artiste, incluant plus d’une centaine d’oeuvres, tout en attirant également l’attention sur sa relation à la documentation photographique et picturale et sa conception fondamentale de l’exposition en tant que plate-forme d’action sociale. L’exposition présente plusieurs objets manipulables et l’artiste anime plusieurs ateliers et démonstrations de travail. Curator: Elena Filipovic Informations pratiques
Mercredi au dimanche : 11h00 – 18h00 Nocturnes: chaque 1er et 3ème mercredi du mois jusqu’à 21h00
8 €
Préparer votre visite
U hebt het dus begrepen , een toptentoonstelling voor wie er met een open mind naartoe stapt. Sculptuur zonder voetstuk noch marmer en brons, maar eenvoudige , verplaatsbare stukken stof. Begin het bezoek met het derde verdiep waar een aantal wiels-medewerkers het concept demonstreren. Je wordt zelf uitgenodigd deel te worden van een kunstwerk, zoals de plastische kunstenaar Daniel Dutrieux op de foto hiernaast. Het heeft ook iets oosters: het doet denken aan de theeceremonie met al zijn codes, ingetogenheid en geraffineerdheid. 
Franz Erhard Walther staat op een kruispunt van land art, conceptuele kunst en performance . Hij is een sleutelfiguur om de kunst van de laatste decennia te begrijpen.
De accrochage – of eerder de enscenering- is verbluffend en ( hoogst waarschijnlijk) van de hand van de kunstenaar die voor iedere tentoonstelling de plaats van de voorwerpen op schetsen ( vierde verdiep ) tot op de centimeter bepaalt.
Op het eerste verdiep loopt een installatie van Akram Zaatari. het is gebaseerd op een waar verhaal van een israelische pilot die zijn bommen in de zee dropte toen hij ( hij was architect ) zag dat hij een school moest bombarderen. Prachtig, maar je moet er de tijd voor nemen. Het was opgesteld in Venetië en handelt over themas als geschiedenis, geheugen, opslaan van feiten, tijd….Voor meer info verwijs ik naar de site van Wiels
Wat verder op de Van Volksemlaan 304 loopt een tentoonstelling van Lewis Batltz , de mythische figuur van de New Topologists ; Een must voor iedere fotoliefhebber, al was ik wat teleurgesteld omdat er slechts een twintigtal werkjes uit zijn ‘ betere zwart -wit periode ‘ te zien waren.
Wiels over deze tentoonstelling
De tentoonstelling van Franz Erhard Walther biedt een indringende blik op een invloedrijke Duitse kunstenaar. Het werk van Walther bestrijkt een breed scala van minimalistische sculptuur en conceptuele kunst tot abstracte schilderkunst en performance, terwijl het tegelijk het conventionele idee van het kunstwerk als een onveranderlijk, halsstarrig aan een sokkel of muur geklonken ding fundamenteel in vraag stelt.
Deze tentoonstelling brengt cruciale werken van 1950 tot vandaag samen en focust op Walthers capaciteit om noties van object-zijn en perceptie te transformeren door middel van tekeningen, schilderijen, stoffen sculpturen, participatieve vormen, op taal gebaseerde werken, fotografische documentatie en archiefmateriaal.
Walther nam deel aan de legendarische tentoonstellingWhen Attitudes Become Form van Harald Szeemann (1969) en aan dOCUMENTA V (1972), evenals aan de historische Spaces-tentoonstelling in MoMA (1970). De opmerkelijke wijze waarop hij elementaire vormen koppelt aan conceptuele ideeën, verdient hernieuwde aandacht, wat ook geldt voor zijn radicale heroverweging van de relatie tussen sculptuur en actie, die zo invloedrijk blijkt te zijn voor de praktijken van jonge hedendaagse kunstenaars. Zijn esthetiek van actie omvat een nieuwe manier om stoffen vormen te gebruiken, die hij in de vroege jaren 1960 als student op de kunstschool ontwikkelde; ze prikkelt bezoekers om zowel betrokken te zijn met sculptuur als met het kunstinstituut.
De tentoonstelling in WIELS, de eerste van Walther in België en een van zijn grootste solotentoonstellingen tot op heden, zal de essentiële spanning dat zijn werk veroorzaakt, onderstrepen. Ook de manier waarop hij reflecteert over wat een kunstwerk kan doen, of wat ermee gedaan kan worden in tegenstelling tot hoe het slechts verschijnt of tot wat het is, zal centraal staan. De tentoonstelling schetst deze spanning via een breed panorama van zijn productie – meer dan honderd werken – terwijl we tegelijk de aandacht vestigen op de relatie van de kunstenaar tot documentatie (foto’s en tekeningen) en op zijn fundamenteel idee van de tentoonstelling zélf als een platform voor sociale actie. Ze bevat een groot aantal objecten die gemanipuleerd kunnen worden en wordt geanimeerd door middel van workshops en demonstraties, onder leiding van de kunstenaar.
Curator: Elena Filipovic
