In artikels over Art Nouveau worden Ruskin, Millais, Klimt, Mucha of Toorop vaak vernoemd. De fotografe Julia Margaret Cameron, komt men echter zelden tegen. Ook in mijn cursus over Art Nouveau, heb ik haar naam niet teruggevonden.
En nochtans, de portretten van J. M. Cameron hadden kunnen dienen als model voor de schilderijen of tekeningen van Klimt, Mucha of Toorop. Maar dit is de 19e eeuw en kunstenaars gebruiken, zoals vandaag, nog geen foto’s als model.
Kijkend naar de portretten en andere foto’s van J. M. Cameron, tijdgenote van de belangrijkste figuren van het Art Nouveau, kan je zien dat ze, zonder enige twijfel, beïnvloed is door deze kunstenaars.
Men voelt dat ze doordrongen is van de ideeën van de pre-raphaeliten, Millais, Rossetti en Burne-Jones. Net als John Ruskin verzet ze zich tegen de industrialisatie en haar foto’s zijn geen replica’s van de werkelijkheid maar artistieke indrukken van de werkelijkheid.
Ze durft de strenge regels van de realiteit niet te respecteren want het uiteindelijke doel is de algemene compositie en de esthetiek krijgt voorang op de realiteit. Voor Cameron moeten haar foto’s, eerst en vooral, kunstwerken zijn.
Bij het slagen van haar eerste goede foto’s in 1864, schrijft ze aan haar mentor:
“Het is mijn ambitie om de fotografie te veredelen en haar het karakter en de geest van de Hoge Kunsten te verlenen en dit te bestendigen door het werkelijke en ideale te combineren en door een volledige overgave aan poëzie en schoonheid niets van de Waarheid op te offeren “
Bij uw bezoek aan deze tentoonstelling, zal u merken dat ze haar ambities heeft waargemaakt
DE MEDEDELING VAN HET MSK
In het Museum voor Schone Kunsten Gent staat de lente van 2015 in het teken van Julia Margaret Cameron (1815-1879). Cameron was een van de belangrijkste en meest innoverende fotografen van de negentiende eeuw. Haar krachtige portretten zijn wellicht het meest bekend. Maar de modellen die ze voor haar liet poseren – vrienden, familie en bedienden – plaatste ze ook in een Bijbelse, historische en allegorische context.
Haar foto’s waren om verschillende redenen baanbrekend: Cameron hield ze doelbewust onduidelijk, onscherp zelfs, en ze vertonen krasjes, vlekken en andere sporen van het maakproces. Haar onconventionele aanpak kwam haar op kritiek te staan, maar de schoonheid van haar composities en haar toewijding aan de fotografie als een kunstvorm leverden haar ook bewondering op.
In 2015 wordt de 200e verjaardag van haar geboorte gevierd en de 150e verjaardag van haar eerste tentoonstelling, in 1865, in het toenmalige South Kensington Museum in Londen (het huidige Victoria & Albert Museum). Met de organisatie van de overzichtstentoonstelling ‘Julia Margaret Cameron (1815-1879), pionier van de fotografie’ viert het Museum voor Schone Kunsten Gent deze dubbele verjaardag, als enige museum op het Europese continent. Voor de tentoonstelling wordt geput uit de rijke verzameling fotografie van het Victoria & Albert Museum.
Practisch
Museum voor Schone Kunsten
Fernand Scribedreef 1
Citadelpark
9000 Gent
8 €
dinsdag – zondag: 10u00 tot 18u00
Dans tout ce qu’on peut lire sur l’Art Nouveau, on trouve régulièrement les noms de Ruskin, Millais, Klimt, Mucha ou Toorop. La photographe Julia Margaret Cameron, par contre, n’est citée qu’à de rares exceptions. Je ne l’ai pas, non plus, retrouvée dans mon cours sur l’Art Nouveau.
Et pourtant, les portraits de J. M. Cameron pourraient servir comme modèles pour des peintures ou dessins de Klimt, Mucha ou Toorop. Mais nous sommes au XIXe siècle et les peintres n’ont pas encore, comme aujourd’hui, l’habitude de prendre des photos comme modèles.
En regardant les portraits et autres photos de J. M. Cameron, contemporaine de toutes les grandes figures de l’Art Nouveau, on peut voir qu’elle est, sans aucun doute, influencée par ces artistes. On la sent imprégnée des idées des Préraphaélites, de Millais, Rossetti et Burne-Jones.
Tout comme John Ruskin, elle s’oppose à l’industrialisation et ses photos ne sont pas des répliques, mais des impressions artistiques de la réalité. Elle prend la liberté de ne pas respecter les règles strictes de cette réalité, car la composition générale est le but final, et l’esthétisme prend le pas sur le réalisme. Pour Cameron, ses photos doivent d’abord être des œuvres d’art.
Quand elle réussit ses premières bonnes photos en 1864, elle écrit à son mentor :
“Mon double espoir est d’ennoblir la photographie et de lui conférer le caractère et les usages du grand art en y mêlant le réel et l’idéal sans rien sacrifier de la vérité, par un attachement sans faille à la poésie et à la beauté”.
En visitant l’exposition, vous pourrez constater que cet espoir s’est pleinement concrétisé
LE COMUNIQUE DU MUSEE
Au MSK, le printemps 2015 est placé sous le signe de Julia Margaret Cameron (1815-1879). Cameron fut l’un des photographes les plus importants et les plus novateurs du XIXe siècle. Ses portraits puissants sont sans doute les plus célèbres, mais elle plaçait également les modèles qu’elle faisait poser pour elle – amis, famille et domestiques – dans un contexte biblique, historique et allégorique.
Ses photographies étaient révolutionnaires pour différentes raisons : Cameron les gardait délibérément vagues, voire floues, et elles présentent des rayures, taches et autres traces du processus créatif. Son approche non conventionnelle a été critiquée, mais la beauté de ses compositions et son dévouement à la photographie en tant que forme artistique lui ont également valu de l’admiration.
2015 est l’année du 200ème anniversaire de sa naissance ainsi que du 150ème anniversaire de sa première exposition, en 1865, dans ce qui était alors le South Kensington Museum à Londres (l’actuel Victoria and Albert Museum). Avec l’organisation de l’exposition « Julia Margaret Cameron (1815-1879), pionnière de la photographie », le MSK est le seul musée du continent européen à célébrer ce double anniversaire.
Infos pratiques
Musée des Beaux-Arts
Fernand Scribedreef 1 Citadelpark 9000 Gand
mardi au dimanche de 10h00 à 18h00
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