In de persmap beschrijven ze Medardo Rosso als volgt: Rosso is geen beeldhouwer in de klassieke betekenis van het woord. Hij werkt niet in hout of steen, maar boetseert in zachte materialen als klei en was.
Boetseren laat hem toe om vergankelijke visuele effecten en subtiele vormen te bereiken, wat hem, in zekere vorm, doet aanleunen bij het impressionisme. En al maakt hij diverse variaties op hetzelfde werk, het zijn allen pièces uniques, omdat hij ze eigenhandig boetseert, met afwijkende vormen en nieuwe materialen.
Commentaire & photos : John Liem
In de persmap beschrijven ze Medardo Rosso als volgt: Rosso is geen beeldhouwer in de klassieke betekenis van het woord. Hij werkt niet in hout of steen, maar boetseert in zachte materialen als klei en was.
Boetseren laat hem toe om vergankelijke visuele effecten en subtiele vormen te bereiken, wat hem, in zekere vorm, doet aanleunen bij het impressionisme. En al maakt hij diverse variaties op hetzelfde werk, het zijn allen pièces uniques, omdat hij ze eigenhandig boetseert, met afwijkende vormen en nieuwe materialen.
Is het omdat hij “maar” een boetseerder is dat Rosso, in vergelijking met bv. Rodin of zelfs Camille Claudel, in het niets verdwijnt?
Ik moet toegeven dat ik persoonlijk nooit van de man had gehoord en een collega recensent die ik op de tentoonstelling ontmoette, was opgelucht niet de enige te zijn die deze kunstenaar niet kende.
Nu kan men zich afvragen, zuiver semantisch, of Rosso een kunstenaar is? is Rosso, als boetseerder een kunstenaar of een ambachtsman ? Voor mij is er geen twijfel, maar als ik aan het werk van een aantal van zijn collega’s boetseerders denk, zijn het ambachtsmannen (in het Frans artisans) en wat zij maken wordt gecatalogeerd bij de kunstambachten.
En het heeft niets met deze zeer interessante tentoonstelling te maken, maar ik ga even buiten de lijntjes kleuren, en wil van de gelegenheid gebruik maken om enkele van deze ambachtsmannen onder de aandacht te brengen. Paul-louis Cyfflé is een Bruggeling die het grootste deel van zijn carrière in Nancy (F) doorbrengt; Jacques Richardot en Nicolas Gauron zijn twee Fransen die geruime tijd in Belgische bedrijven hebben gewerkt; de eerste in Namen en Andenne, de tweede in Doornik. Alle drie zijn boetseerders of beeldhouwers van voornamelijk keramische beelden. Hun beelden zijn fortuinen waard maar slechts gekend binnen de kring van keramiek- en porseleinverzamelaars – het eeuwige hokjes denken.
Door zijn manier van werken, is Rosso een buitenbeentje; hij laat de academische sculptuur voor wat ze waard is en gebruikt voor zijn intimistische en kleinschalige beelden gips en was, vloeiende en kneedbare materie, normaal gereserveerd voor het voorbereidende atelierwerk. Hij geeft zijn figuren ook een eigen patina, onder meer door op het gips een gekleurde, druipende waslaag aan te brengen.
Vanwege de effecten van licht en de delicatesse van zijn werk, beschouwt men hem als een voorloper van de impressionisten, maar in feite is hij aan het experimenteren en goochelt hij met vormen en materialen; kortom hij speelt vooral met gewaarwording, de belevenis.
Zelf beschrijft hij zijn werk als volgt: Ce qui importe en art, c’est de faire oublier la matière. Le sculpteur doit, par un résumé des impressions reçues, communiquer tout ce qui a frappé sa propre sensibilité afin qu’en regardant son œuvre on éprouve l’émotion qu’il a ressentie lorsqu’il a observé la nature. En hij vervolgt : on ne tourne pas autour d’une statue pas plus qu’on ne tourne autour d’une forme pour en concevoir l’impression
Een terechte weerlegging van wat Charles Baudelaire schrijft in Curiosités esthétiques: L’origine de la sculpture se perd dans la nuit des temps ; c’est donc un art de Caraïbes.
En effet, nous voyons tous les peuples tailler fort adroitement des fétiches longtemps avant d’aborder la peinture, qui est un art de raisonnement profond et dont la jouissance même demande une initiation particulière. La sculpture se rapproche bien plus de la nature, et c’est pourquoi nos paysans eux-mêmes, que réjouit la vue d’un morceau de bois ou de pierre industrieusement tourné, restent stupides à l’aspect de la plus belle peinture. Il y a là un mystère singulier qui ne se touche pas avec les doigts.
Sortie de l’époque sauvage, la sculpture, dans son plus magnifique développement, n’est autre chose qu’un art complémentaire. Il ne s’agit plus de tailler industrieusement des figures portatives, mais de s’associer humblement à la peinture et à l’architecture, et de servir leurs intentions.
Na de commotie met de “valse Russen” is het MSK in Gent zeker een bezoek waard.
Mevrouw De Zegher is misschien lichtgelovig geweest en de communicatie had zeker veel beter gekund, maar wie zonder zonden is… enz. En de beleidsmensen die haar zonder veel commentaar naar de uitgang hebben begeleid, wil ik even de woorden van mijn eerste baas (een Amerikaan) meegeven, bij de fout van een van mijn medewerkers: It’s not your fault, but you’re responsible, so take care.
Wat zegt het museum
De Italiaanse kunstenaar Medardo Rosso (1858-1928) is zonder twijfel de absolute pionier van de 20ste-eeuwse sculptuur. Op het snijpunt van twee eeuwen groeit Rosso uit tot een voorloper voor de futuristen en beïnvloedt hij de libertaire artistieke ontwikkelingen van de jaren 1960.
De tentoonstelling in het MSK Gent belicht de bijzondere ontwikkeling van zijn oeuvre en haalt – voor het eerst sinds 1909 – één van de belangrijkste kunstenaars uit de late 19de en vroege 20ste eeuw naar België.
Prijs
12 euro
10 euro (réductie)
2 euro (19-25)
gratis (-19)
Dans le dossier de presse, Medardo Rosso est décrit comme suit : Rosso n’est pas un sculpteur au sens classique du terme. Il ne travaille pas le bois ou la pierre, mais façonne des matières malléables comme l’argile et la cire.
Cela permet d’obtenir des effets visuels éphémères et des formes subtiles. Sans cesse, il réétudie en détail ses œuvres antérieures et il fait des variations sur celles-ci, avec des formes différentes ou dans de nouvelles matières. De ce fait, il peut être associé à l’impressionnisme
Et même s’il reproduit différentes variations sur la même œuvre, toutes les pièces sont uniques, car il les façonne de ses mains, avec formes différentes et de nouveaux matériaux. Est-ce parce qu’il n’est que modeleur que Rosso, ne peut pas soutenir la comparaison avec par ex. Rodin ou même Camille Claudel ?
Je dois admettre que personnellement je n’avais jamais entendu parler de lui et un collègue critique, que j’ai rencontré lors de l’exposition, fut soulagé de ne pas être le seul qui ne connaissait pas l’artiste
Du point de vue purement sémantique, on peut se demander si Rosso est un artiste ? Est-il, en tant que modeleur, un artiste ou un artisan ? Pour moi, il n’y a aucun doute, mais en pensant au travail de certains de ses collègues modeleurs, ce sont des artisans et ce qu’ils produisent est de l’artisanat.
Bien que cela sorte quelque peu du contexte de cette très belle exposition, je tiens à saisir cette occasion pour vous parler de certains de ces artisans modeleurs. Paul-Louis Cyfflé est un Brugeois qui passa l’essentiel de sa carrière à Nancy (F) ; Jacques Richardot et Nicolas Gauron sont deux Français qui ont travaillé de longues années dans des manufactures belges, le premier à Namur et Andenne, le deuxième à Tournai.
Cela n’a peut-être rien à voir avec cette exposition très intéressante, mais je saisis cette occasion pour aborder certains de ces artisans avec un peu plus d’attention. Tous trois sont modeleurs ou sculpteurs de groupes en céramique. Leurs sculptures valent des fortunes mais sont seulement connues dans le cercle restreint des amateurs de céramique : l’éternel et néfaste cloisonnage.
Par sa manière de travailler, Rosso est l’exception ; il laisse tomber la sculpture académique et utilise pour façonner ses petites œuvres intimes le plâtre et la cire ; matériaux coulants et malléables qui sont, habituellement, réservés pour le travail préparatoire en atelier.
Et il donne à ses statues une patine en recouvrant les plâtres d’une couche de cire liquide.
En raison des effets de lumière et de la finesse de son travail, on le considérait comme un précurseur de l’impressionnisme, mais en fait il expérimente et jongle avec des formes et des matériaux ; il joue sur la prise de conscience et les sentiments. Il donne lui-même la description de son travail : Ce qui importe en art, c’est de faire oublier la matière. Le sculpteur doit, par un résumé des impressions reçues, communiquer tout ce qui a frappé sa propre sensibilité afin qu’en regardant son œuvre on éprouve l’émotion qu’il a ressentie lorsqu’il a observé la nature. Et de poursuivre : on ne tourne pas autour d’une statue pas plus qu’on ne tourne autour d’une forme pour en concevoir l’impression
Ce qui est un démenti de ce que Charles Baudelaire prétend dans Curiosités esthétiques : L’origine de la sculpture se perd dans la nuit des temps ; c’est donc un art des Caraïbes.
En effet, nous voyons tous les peuples tailler fort adroitement des fétiches longtemps avant d’aborder la peinture, qui est un art de raisonnement profond et dont la jouissance même demande une initiation particulière. La sculpture se rapproche bien plus de la nature, et c’est pourquoi nos paysans eux-mêmes, que réjouit la vue d’un morceau de bois ou de pierre industrieusement tourné, restent stupides à l’aspect de la plus belle peinture. Il y a là un mystère singulier qui ne se touche pas avec les doigts.
Sortie de l’époque sauvage, la sculpture, dans son plus magnifique développement, n’est autre chose qu’un art complémentaire. Il ne s’agit plus de tailler industrieusement des figures portatives, mais de s’associer humblement à la peinture et à l’architecture, et de servir leurs intentions.
Le vaudeville des « faux russes » est en passe de se terminer en queue de poisson et donc une visite au Musée des Beaux-Arts de Gand s’impose.
Madame de Zegher a peut-être été un peu trop crédule et la communication était pour le moins déficiente, mais comme dit le cliché : que celui qui …jette la première pierre.
Et les « responsables politiques » qui l’ont poussée assez facilement vers la sortie, je leur donne l’avis que j’ai reçu de mon premier patron (un américain) après une faute commise par une de mes employées : It’s not your fault, but you’re responsible, so take care.
Que dit le musée
L’artiste italien Medardo Rosso (1858-1928) est le pionnier par excellence de la sculpture du xxe siècle. À l’intersection de deux siècles, Rosso se profile comme un précurseur des futuristes et il influence les évolutions artistiques libertaires des années 1960.
L’exposition au Musée des Beaux-Arts de Gand met en lumière l’évolution particulière de son œuvre et présente en Belgique – pour la première fois depuis 1909 – un des principaux artistes de la fin du xixe et du début du xxe siècle.
Prix
12 euro
10 euro (réduction)
2 euro (19-25)
gratis (-19)
