Underneath the Shade We Lay Grounded.
Ik volg het werk van de Belgisch-Nigeriaanse kunstenares Otobong Nkanga sinds een aantal jaren omdat ik het én uiterst sterk én heel poëtisch vind. De manier waarop ze de plundering van grondstoffen op het Afrikaanse continent aankaart weet altijd de juiste toon te vinden tussen primair vingertje wijzen en een bijna fusiek aanvoelen van leed en onrechtvaardigheid.
In de installatie op de gelijkvloers in het Sint-Janshospitaal evolueert haar kunst naar iets meer universeel: de cyclus van leven, dood en wedergeboorte, de helende krachten, de toevluchtsoorden… dit alles in dialoog met de topwerken van het Sint-Janshospitaal zoals een drieluik van Memling en het zoilveren schrijn van Sint Elooi. Het bezoek wordt echt interessant bij het bij het beluisteren van de teksten die de kunstenares zelf heeft ingesproken (via een QR-code op de folder aan de ingang). De wandtapijten zijn verbluffend!
De bovenverdieping is meer polemiek met een enorme installatie rond de kruiden, de slavenhandel en de kapitalistische handelsroutes (Brugge). Het centrale punt is een rivier die samengesteld is uit kruiden. Geur is trouwens een belangrijk leidmotief in deze boeiende tentoonstelling.
Het museum schrijft:
Otobong Nkanga verweeft in de tentoonstelling ‘Underneath the Shade We Lay Grounded’ uiteenlopende vormen als installaties, sculpturen, tekeningen, tapijten en poëzie. Zowel op het gelijkvloers als op de indrukwekkende houten zolders van het Sint-Janshospitaal creëert ze een dialoog tussen haar kunstwerken – nieuw en bestaand werk – en stukken die ze selecteerde uit de collectie van Musea Brugge. Tegelijk gaat ze in dialoog met de bezoeker, met het historische Sint-Janshospitaal en met Brugge. Nkanga schept een omgeving waar bezoekers tot rust kunnen komen. Een plek voor bezinning en onthaasting, door connectie met haar kunst.
Otobong Nkanga bedacht voor de benedenzalen van het Sint-Janshospitaal een nieuwe versie van haar werk Taste of a Stone. In het witte keienlandschap van deze indrukwekkende totaalinstallatie – waarvoor ze maar liefst 50 ton witte keien gebruikte – maakt ze een toevluchtsoord voor bezinning, dialoog en herstel. Thema’s als verlies, dood en wedergeboorte komen aan bod, in de monumentale tapijten en textielsculpturen waarmee ze de wanden van het museum bekleedt.
Op de imposante zolder van het Sint-Janshospitaal – bekend voor één van de best bewaarde originele houten dakgebinten in Europa – creëert Nkanga een nieuwe versie van het bekende sculptuurwerk Anamnesis, gevuld met kruiden, specerijen en andere grondstoffen die geïmporteerd en verhandeld werden in Brugge. Zo connecteert de kunstenares de bezoeker terug met een deel van de oorspronkelijke handelsroutes tussen Europa en Afrika, en het geheugen van de stad Brugge.
Otobong Nkanga sluit deze expo af buiten de museummuren, in de kruidentuin van de oude apotheek, waar ze haar nieuwe poëtische sculptuur verweeft met de oorspronkelijk kruiden van de Sint-Jansapotheek.
“Wat blijft nazinderen, is het universum dat Nkanga in Brugge uitbouwt, rond actuele thema’s als identiteit en aarding, zorg en heling. Het is virtuoos en therapeutisch, krachtig en tegelijk lichtvoetig. Door in te zetten op het tactiele en het zachte getuigt het van een zelden geziene generositeit.”
– De Standaard, 05/07/22
Otobong Nkanga (1974 – Kano, Nigeria) is beeldend kunstenaar en performance artiest. Ze woont en werkt in Antwerpen. Nkanga focust op concepten als identiteit, grondstoffen als symbool voor territorium, macht en conflict, uitbuiting van landschap, mens en arbeid, globalisering en transformatie. Haar oeuvre is een veelzijdig palet met daarin onder meer tekeningen, performances, sculpturen en andere media.
Otobong Nkanga wordt wereldwijd beschouwd als een van de belangrijkste hedendaagse kunstenaars van het moment. Ze bouwde de voorbije jaren aan een indrukwekkend palmares met onder meer tentoonstellingen in Tate Modern in Londen, Biennale d’art contemporain in Lyon, M HKA in Antwerpen, Documenta 14 van Athene en Kassel en Kunsthaus Bregenz.
Mariastraat 38 , Brugge
12€
DI-ZO 9:30-17:00
Je m’intéresse au travail de l’artiste belgo-nigériane Otobong Nkanga depuis plusieurs années car je trouve que son travail est extrêmement fort et en même temps très poétique. La manière dont elle aborde le pillage des matières premières sur le continent africain parvient toujours à trouver le ton juste entre le pointage primaire du doigt accusateur et un sentiment presque fusique de souffrance et d’injustice.
Dans l’installation au rez-de-chaussée de l’Hôpital Saint-Jean, son art évolue vers quelque chose de plus universel : le cycle de la vie, de la mort et de la renaissance, la guérison, les lieux de refuge… tout cela en dialogue avec les chefs-d’œuvre de l’Hôpital Saint-Jean comme un triptyque de Memling et la chasse de Sint Eloi. La visite devient vraiment intéressante quand on écoute les textes que l’artiste a elle-même enregistrés (via un QR code sur la brochure à l’entrée). Les tapisseries sont incroyables !
L’étage supérieur est plus polémique avec une immense installation autour des épices, l’esclavage et des routes commerciales capitalistes (Bruges). Le point central est une rivière composée d’herbes : l’odorat est un leitmotiv important dans cette exposition fascinante.
Annonce du musée:
Dans cette exposition novatrice, Otobong Nkanga mêle des expressions artistiques aussi diverses que des installations, des sculptures, des dessins, des tapis et de la poésie. Tant au rez-de-chaussée que dans les monumentaux greniers en bois de l’Hôpital Saint-Jean, l’artiste cherche à instaurer un dialogue entre ses diverses oeuvres (nouvelles et existantes) et celles qu’elle a sélectionnées dans la collection de Musea Brugge ainsi qu’avec le visiteur, l’ancien hôpital Saint-Jean et la ville de Bruges. Otobong Nkanga crée un environnement où les visiteurs peuvent venir se reposer. Un lieu de contemplation et de relaxation, par la connexion avec son art.
Otobong Nkanga a conçu pour les salles du rez-de-chaussée de l’Hôpital Saint-Jean une nouvelle version de son oeuvre Taste of a Stone. Dans le paysage rocailleux de cette impressionnante installation totale (pour laquelle elle a utilisé 50 tonnes de galets blancs), elle crée un lieu de refuge propice à la réflexion, au dialogue et à la guérison.
Les thèmes de la perte, de la mort et de la renaissance s’expriment dans les monumentales tapisseries et les sculptures textiles dont Nkanga a recouvert les murs du musée.
Dans l’imposant grenier de l’Hôpital Saint-Jean, réputé pour sa charpente en bois d’origine parmi les mieux conservées d’Europe, Nkanga a réalisé une nouvelle version de sa renommée sculpture Anamnesis, remplie ici d’épices et autres matières premières qui étaient autrefois importées et commercialisées à Bruges. C’est ainsi que l’artiste parvient à mettre le visiteur en relation avec les anciennes routes commerciales entre l’Europe et l’Afrique, qui appartiennent au patrimoine mémoriel de Bruges.
Otobong Nkanga clôt cette expo en dehors des murs du musée, dans le jardin des simples de l’ancienne pharmacie, où elle intègre sa nouvelle sculpture poétique parmi les herbes médicinales jadis utilisées à l’Hôpital Saint-Jean pour guérir les corps et les âmes.
“Ce qui continue à vibrer, c’est l’univers que Nkanga construit à Bruges, autour de thèmes actuels comme l’identité et l’ancrage, le soin et la guérison. Il est virtuose et thérapeutique, puissant et en même temps léger. En se concentrant sur le tactile et le doux, il révèle une générosité rarement vue.”
Otobong Nkanga (1974 – Kano, Nigeria) est une artiste en arts plastiques et performances. Elle habite et travaille à Anvers. Nkanga se concentre sur les concepts d’identité, de matières premières en tant que symbole d’un territoire, source de pouvoir et de conflit, d’exploitation du paysage et de l’homme par le travail, emblème de la mondialisation et de la transformation. Son œuvre consiste en une palette étendue de diverses formes artistiques, parmi lesquelles figurent des dessins, des performances, des sculptures et d’autres médias.
Otobong Nkanga est considérée à l’échelon mondial comme l’une des artistes contemporaines les plus importantes du moment. Elle a réussi à se constituer au cours des dernières années un impressionnant palmarès, avec entre autres des expos au Tate Modern de Londres, à la Biennale d’art contemporain de Lyon, au M HKA à Anvers, à Documenta 14 à Athènes et à Kassel ainsi qu’à la Kunsthaus Bregenz.
Mariastraat 38 , Brugge
12€
MA-DI 9:30-17:00
