De kunstwereld is een Hegeliaanse opeenvolging van tegengestelden. Elke strekking leidt tot een reactie. Na de excessen van de lyrische abstractie en het expressionisme kwam Popart als reactie :’ what you see is what you get’, geen intellectueel gedoe, alledaagse herkenbare beelden en een beeldvocabularium gegrepen uit de reclamewereld. Popart is de laatste stroming die ook iedereen kon aanspreken en van een enorme populariteit genoot. Daarna kwam uiteraard de reactie en werd kunst terug intellectueel, elitair met conceptuele kunst, minimalisme, Bad Painting … die keer op keer Jan met de pet in de gordijnen joeg. Het is dus een zeer toegankelijke tentoonstelling en daarenboven uiterst coherent want alle werken werden verworven door het koppel Matthys-Colle. Wat een visie ! Dít aankopen wanneer het gros van de Gentse burgerij volop nog in Leie-landschapjes, stillevens en kinderportretjes investeerde.
Een tweede tentoonstelling ( tot 17/4 )toont een selectie uit de eigen collectie. Het speciale ervan is dat deze selectie gebeurde door meer dan 400 kinderen en jongeren tussen 13 en 16 jaar…en kinderen kijken spontaner, zonder oogkleppen en kijken niet eerst naar de naam van de kunstenaar maar gaan direct naar de essentie: wat betekent dit beeld voor mij. Een heel interessante en boeiende belevenis.
SMAK schrijft
In 2019 verwierf de Vlaamse Gemeenschap ‘Great American Nude #45’ (1963) van Tom Wesselmann uit de Collectie Matthys-Colle. De aankoop werd gekoppeld aan de langdurige bruikleen van 39 andere kunstwerken uit diezelfde collectie aan het museum. Deze gebeurtenis vormt het startpunt van een unieke en belangrijke publiek-private samenwerking in België, waaruit deze tentoonstelling voortvloeit. Representatieve popartwerken uit de Collectie Matthys-Colle van onder meer Andy Warhol, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein en Konrad Klapheck worden samengebracht met een selectie uit de collectie van S.M.A.K.
In oorsprong is popart een westers fenomeen dat zijn ontstaan vindt in de jaren vijftig in Londen en New York. Popart is een visueel antwoord op een materialistische cultuur die in de jaren zestig nieuwe hoogten bereikte en waarvan de beeldtaal ontleend is aan de massamediawereld van reclame, tijdschriften, televisie en film. Al snel sprak de toegankelijke stijl tot de verbeelding van vele jonge Europese artiesten en omarmden ook zij de stroming.
Popart drong diep door in het dagelijkse leven en creëerde zo’n uitgesproken en herkenbare beeldtaal, dat we de aanwezigheid ervan vandaag nog steeds voelen. Dezelfde kwesties die een rijke voedingsbodem vormden voor de popartkunstenaars zijn tot op heden nog brandend actueel: van massaconsumptie en technologische evolutie tot seksuele moraal, rassenrellen en de gelijkheid van man en vrouw. Tot op vandaag blijft niet alleen de thematiek herkenbaar maar blijft popart ook een onuitputtelijke bron voor mode, design en de brede entertainmentindustrie.
Met werken van Valerio Adami, Evelyne Axell, Marcel Broodthaers, Christo, Raoul De Keyser, Guy Degobert, Jim Dine, Etienne Elias, Jef Geys, Raymond Hains, Allen Jones, Konrad Klapheck, Tetsumi Kudo, Roy Lichtenstein, Konrad Lueg, Pol Mara, Claes Oldenburg, Panamarenko, Peter Phillips, Robert Rauschenberg, Roger Raveel, Jean-Pierre Raynaud, Martial Raysse, Gerhard Richter, James Rosenquist, Mimmo Rotella, George Segal, Daniel Spoerri, Emilio Tadini, Jacques Villeglé , Andy Warhol en Tom Wesselmann.
Practisch
Jan Hoetplein 1 Gent
15 €
Maandag gesloten
di-vr: 9:30 – 17:30
WE : 10 – 18
Tickets op voorhand kopen
Le monde de l’art est une succession hégélienne de contraires. Chaque tendance entraîne une réaction. Après les excès de l’abstraction lyrique et de l’expressionnisme, le Popart faisait son apparition : ” what you see is what you get “, pas de chichis intellectuels, des images concrètes de tous les jours et un vocabulaire emprunté au monde de la publicité pour mieux mettre en valeur sa critique de la société de consommation. Le Popart fut le dernier mouvement qui pouvait plaire à tout le monde et qui a connu une énorme popularité. Après ce fut la réaction et l’art est devenu hyper-intellectuel et élitiste avec l’art conceptuel, le minimalisme, le Bad Painting… ce qui n’a cessé de couper les ponts avec monsieur tout-le-monde. Il s’agit donc d’une exposition très accessible et extrêmement cohérente, car toutes les œuvres ont été acquises par le couple Matthys-Colle. Quelle vision ! Acheter cela alors que la bonne bourgeoisie gantoise investissait encore dans des paysages bucoliques de la Lys, des natures mortes ou des portraits d’enfants.
Une deuxième exposition présente jusqu’au 17/4 une sélection d’œuvres de la collection du SMAK. Banal, me direz-vous, mais avec ceci de particulier, c’est que cette sélection a été faite par plus de 400 enfants et jeunes âgés de 13 à 16 ans… et les enfants regardent plus spontanément, sans œillères et ne regardent pas d’abord le nom de l’artiste . Ils vont directement à l’essentiel : qu’est-ce que cette oeuvre signifie pour moi ? Une expérience très intéressante et fascinante.
Le communiqué du Smak
En 2019, la Communauté flamande faisait l’acquisition du « Great American Nude #45 » (1963) de Tom Wesselmann de la Collection Matthys-Colle. L’achat s’est accompagné du prêt de longue durée de 39 œuvres de cette même collection au musée. L’évènement constitue le point de départ d’un partenariat public-privé aussi exceptionnel qu’important en Belgique, duquel découle cette exposition. Celle-ci rassemble des œuvres de la Collection Matthys-Colle représentatives du pop art – signées Andy Warhol, Tom Wesselmann, Roy Lichtenstein et Konrad Klapheck, entre autres – et une sélection d’œuvres de la collection du S.M.A.K.
À l’origine, le pop art est un phénomène occidental né dans les années cinquante à Londres et à New York. Le pop art est une réponse visuelle à une culture matérialiste qui a atteint de nouveaux sommets dans les années soixante, et dont le langage visuel est emprunté aux mass-médias : publicité, magazines, télévision et cinéma. Le style, accessible, a très vite frappé l’imagination de nombreux jeunes artistes européens, qui ont eux aussi embrassé le mouvement.
Le pop art s’est profondément infiltré dans la vie quotidienne et a créé un langage visuel tellement distinct et reconnaissable que nous en percevons toujours la présence aujourd’hui. Les questions qui ont inspiré les artistes du pop’art sont encore d’une actualité brûlante aujourd’hui : depuis la consommation de masse et l’évolution technologique, jusqu’à la morale sexuelle et aux émeutes raciales, en passant par l’égalité entre homme et femme. Non seulement la thématique reste parfaitement identifiable à ce jour, mais le pop’art demeure aussi une source d’inspiration inépuisable pour la mode, le design et l’industrie du divertissement au sens large.
Avec des œuvres d’entre autres Evelyne Axell, Christo, Tetsumi Kudo, Roy Lichtenstein, Claes Oldenburg, Daniel Spoerri, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Panamarenko, Martial Raysse, Gerhard Richter en Robert Rauschenberg.
Jan Hoetplein 1 Gent
15 €
Lundi : fermé
Ma-ve: 9:30 – 17:30
WE : 10 – 18
Tickets : acheter à l’avance
