Avec Pol Bury à Bozar, voici une seconde expo » c’est du belge » et c’est tant mieux. Rik Wouters (1882 -1916 / notre Cézanne à nous) est une expo pour laquelle je puis enfin mettre quatre cœurs. Il faut aller la voir, même si vous avez déjà vu une de ses nombreuses rétrospectives pour le centenaire de sa mort, que ce soit à Malines, Anvers ou La Haye. Cette expo est la plus complète (voir ci-dessous : l’annonce du musée) et elle met bien les rapports en évidence entre par exemple ses aquarelles et sa peinture.
Avec Pol Bury à Bozar, voici une seconde expo » c’est du belge » et c’est tant mieux. Rik Wouters (1882 -1916 / notre Cézanne à nous) est une expo pour laquelle je puis enfin mettre quatre cœurs. Il faut aller la voir, même si vous avez déjà vu une de ses nombreuses rétrospectives pour le centenaire de sa mort, que ce soit à Malines, Anvers ou La Haye. Cette expo est la plus complète (voir ci-dessous : l’annonce du musée) et elle met bien les rapports en évidence entre par exemple ses aquarelles et sa peinture.
Tout n’est que couleur et lumière.
L‘expo commence par une salle ‘ biographique ‘ : il est difficile d’imaginer un destin plus tragique et une vie plus remplie d’amour pour sa muse et épouse Nel. Il a trouvé sa voie vers ses 24 ans, il est décédé après l’ablation d’un œil à 34 ans, au moment où la reconnaissance internationale commençait à poindre avec une grande exposition à Amsterdam .
Pendant ces quelques années où il a créé toute son œuvre il y a eu des années de disette, quelques années sans soucis financiers à Boitsfort , l’appel sous les drapeaux, les camps, l’exil en Hollande et la maladie qui le terrasse en deux années.
Aujourd’hui il est considéré comme un des maîtres incontournables du XXe siècle en Belgique, entre fauvisme et avant-garde.
Avant de pénétrer l’espace de l’expo il y a quelques petits espaces sur votre droite. Ne les négligez pas : il y a quelques contemporains de Wouters (Schirren, Ensor, Brusselmans…) et surtout deux sublimes petits Claus.
Par contre, pour ceux qui ont le regard ironique : ne pas manquer la ‘ robe aux lignes rouges de Nel’ au Shop : un sommet de mercantilisme vulgaire … mais passons et allez voir Rik Wouters.
N’oubliez pas de faire un crochet par la petite exposition de Angel Vergara avant de sortir. Le thème est proche de celui de Wouters: Couleur et lumière, mais avec les moyens techniques actuels. C’est très envoutant, interpellant mais cela reste un geste de peintre. Les spectateurs peuvent rester pendant de longs moments bouche bée, comme hypnotisés…
La communication du musée
Figure de proue du fauvisme brabançon, Rik Wouters laisse une œuvre éclatante et colorée, loin des drames qui ont marqué son existence jusqu’à sa disparition prématurée en 1916, à l’âge de 33 ans. Rik Wouters a dominé tant la peinture, la sculpture que le dessin : son parcours extraordinaire l’érige aujourd’hui en Maître incontournable de l’Art moderne en Belgique.
La rétrospective qu’organisent les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique, en partenariat avec le Musée Royal des Beaux-Arts Anvers, est exceptionnelle. Pour la première fois, ces deux musées rassemblent en une seule exposition la plus importante collection d’œuvres de l’artiste belge le plus illustre du début du XXesiècle. Des prêts rares de collections privées et de grands musées internationaux complètent l’ensemble. Cette exposition majeure clôture les hommages liés au centenaire de la mort de l’artiste.
L’art de Rik Wouters, c’est avant tout une abondance de couleurs et des sujets authentiques, simples, touchants. Par son langage visuel, la construction de ses sujets et la richesse lumineuse de sa palette, il a développé un style d’avant-garde, tout en ayant été associé à Ensor, puis Cézanne ou encore Renoir. Rik Wouters fut rapidement apprécié par ses contemporains ; son talent fulgurant, fauché dans sa jeunesse par la Grande Guerre puis la maladie, nous lègue un héritage artistique fascinant et magistral.
L’œuvre de l’artiste bruxellois d’origine espagnole Angel Vergara touche à de nombreuses disciplines : performance, vidéo, installation, dessin, peinture. Ces techniques constituent pour l’artiste autant de moyens d’explorer et d’ouvrir le champ de la peinture et de sa possible actualisation, tant d’un point de vue esthétique qu’éthique. Adepte d’une nouvelle approche figurative, Vergara traite des enjeux et défis contemporains de la peinture, tels la réinterprétation d’images déjà médiatisées ou leur manipulation marquée par le langage de l’image en mouvement.
Ses œuvres récentes exploitent plus particulièrement l’audiovisuel, en y intégrant la peinture, à travers ses films peints qui mettent en scène l’acte de peindre au cœur de ses propres productions picturales.
L’exposition organisée aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique évoque le séjour de Charles Baudelaire à Bruxelles en 1864, pendant lequel il donna cinq conférences. Il y défendit notamment sa conception de la modernité à travers des lectures de textes, de poèmes et des improvisations. Dans From Scene to Scene, Angel Vergara présente cinq « films peints » de grand format, en écho aux conférences de Baudelaire.
Angel Vergara était en charge du pavillon belge de la 54ème Biennale d’art de Venise en 2011 (commissaire: Luc Tuymans). De nombreuses expositions ont présenté son travail à l’international.
Met Pol Bury in Bozar is dit een tweede tentoonstelling “uit eigen kunstbodem” en dat is een goede zaak. Rik Wouters (1882 -1916 – onze Cézanne) is eindelijk een tentoonstelling waar ik een topscore aan kan geven. Je moet echt gaan zien, ook als je een van zijn vele jubileum-retrospectieven in Mechelen, Antwerpen of Den Haag hebt gezien. Deze tentoonstelling is de meest volledige (zie hieronder: de mededeling van het museum) en het brengt veel verbanden goed aan het licht, zoals tussen zijn aquarellen en zijn manier van schilderen.
Alles is kleur en licht.
De tentoonstelling begint met een ‘biografische’ zaal: het is moeilijk zich een tragischer einde voor te stellen én een leven vol liefde voor zijn muze en echtgenote Nel. Hij vond zijn eigen stijl rond zijn 24ste en is overleden op 34 jaar aan oogkanker, net toen de internationale doorbraak begon met een grote tentoonstelling in Amsterdam.
In die korte tijdspanne maakte hij zijn oeuvre in jaren van armoede, enkele periodes zonder financiële zorgen in Bosvoorde, inlijving in het leger, oorlogsgevangene, ballingschap in Nederland en de ziekte die hem in twee jaar velde.
Vandaag wordt Rik Wouters beschouwd als een van de Belgische grootmeesters van de twintigste eeuw, tussen fauvisme en de avant-garde.
In de gang naar de tentoonstelling zijn er enkele kleine ruimtes aan uw rechterhand. Vergeet ze niet: er zijn een aantal tijdgenoten en inspiratiebronnen van Rik Wouters (Schirren, Ensor, Brusselmans…) en vooral twee prachtige kleine schilderijen van Claus.
Voor wie de kunstwereld met wat ironie beschouwt: loop even door de shop; je vindt er een repliek van de jurk met rode strepen van Nel, een toppunt van vulgaire commercie. Dit terzijde … echt deze tentoonstelling gaan zien!
Vergeet niet even naar de werken van Angel Vergara te gaan zien . Eigenlijk gaat het over hetzelfde thema als Wouters: licht en kleur, maar dan met de huidige mogelijkheden van schermen en beweging. Toch blijft het ergens schilderwerken.Bezoekers kijken als gehypnotiseerd minuten lang naar de werken in beweging.
De mededeling van het museum
Als spilfiguur van het Brabants fauvisme heeft Rik Wouters een briljant en kleurrijk oeuvre nagelaten, in scherp contrast met de drama’s die zijn bestaan teisterden tot aan zijn vroegtijdige dood in 1916, op 33-jarige leeftijd. Rik Wouters was zowel het schilderen, beeldhouwen en tekenen meester: zijn bijzonder parcours verheft hem vandaag tot een onmiskenbare vertegenwoordiger van de Moderne Kunst in België.
De Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België organiseren in samenwerking met het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten Antwerpen een uitzonderlijke retrospectieve tentoonstelling. Voor de eerste keer brengen deze twee musea de belangrijkste verzameling werken samen van de vermaarde Belgische kunstenaar van de vroege 20e eeuw samen. Zeldzame bruiklenen van privécollecties en grote internationale musea vervolledigen het aanbod. Deze belangrijke tentoonstelling sluit de reeks herdenkingsinitiatieven af rond het 100e overlijdensjaar van de kunstenaar.
De kunst van Rik Wouters is bovenal een overvloed aan kleur en authentieke, simpele, ontroerende onderwerpen. Doorheen zijn visuele taal, de opbouw van zijn onderwerpen en de heldere rijkdom van zijn palet, ontwikkelde hij een avant-gardistische stijl, hoewel ook de vergelijkingen met Ensor, Cézanne of ook Renoir nooit ver te zoeken waren. Rik Wouters kon op de waardering van zijn tijdgenoten rekenen; zijn overweldigend talent, dat echter snel door de Eerste Wereldoorlog en zijn ziekte het zwijgen werd opgelegd, laat ons een fascinerend en meesterlijk kunsterfgoed na.
Het oeuvre van de Brussels-Spaanse kunstenaar Angel Vergara omvat verschillende disciplines: performance- en videokunst, installaties, teken- en schilderkunst. Via deze technieken onderzoekt, verruimt en vernieuwt hij de schilderkunst als medium, zowel op esthetisch als ethisch vlak. Als aanhanger van een nieuwe figuratieve kunst, gaat Vergara de hedendaagse uitdagingen van de plastische kunsten aan: hij herinterpreteert reeds gemediatiseerde beelden of manipuleert ze door een bewegende beeldentaal.
In zijn recente films peints (geschilderde films) koppelt hij het audiovisuele aan het schilderen. Hierin plaatst hij het schilderproces in het middelpunt van zijn eigen picturale productie.
De tentoonstelling in de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België is een verwijzing naar naar de vijf lezingen van Baudelaire tijdens zijn verblijf in Brussel in 1864 waarin de schrijver zijn visie op de moderniteit aan de hand van teksten, gedichten en improvisaties verdedigt. In From Scene to Scene echoot Vergara Baudelaires lezingen met vijf “geschilderde films” op groot formaat.
Angel Vergara was verantwoordelijk voor het Belgisch paviljoen tijdens de 54steBiënnale van Venetië (commissaris: Luc Tuymans). Talrijke tentoonstellingen zetten zijn werk internationaal in de kijker.
1 comment
Virginie Borchgrave d'Altena says:
May 2, 2017
Décidément, les expositions de cette petite salle à droite au bout de l’atrium me plaisent toujours. Après e.a. Walter Leblanc il y a déjà quelques années et récemment les grandes toiles écrites de Thierry de Cordier, c’est au tour de l’artiste belge d’origine espagnole d’occuper l’espace de façon magistrale en présentant des peintures ‘vivantes’. En référence au séjour de Baudelaire à Bruxelles en 1864 où celui-ci donna 5 conférences sur la modernité, il met 5 œuvres en mouvement. Une manière d’attirer notre attention sur la culture de l’image en mouvement dans laquelle nous baignons aujourd’hui. Superposition du travail du peintre sur des images. Réalisation d’un tableau qui n’a de cesse de se transformer. Lumière incroyable, processus créatif en action impressionnant, effet saisissant. Un bijou d’exposition!